“Tutto ciò che veniva importato dall’Inghilterra o dalla Scozia era molto richiesto, non importa quanto poco adatto alle condizioni climatiche locali. […] Nelle torride giornate estive a 36 gradi, nel centro inquinato di Kingston, si potevano vedere uomini con maglioni e calzini di pura lana, berretti di tweed foderati, gilet di maglia e giacche gessate”.
La fotografa canadese Beth Lesser descrive le tendenze della moda di Kingston degli anni ’80 nel suo libro “Dancehall: The Rise of Jamaican Dancehall Culture”.
Ecco alcune caratteristiche che definivano la moda dancehall giamaicana di quel periodo!
L’abito a tre pezzi
Il capo imprescindibile per l’uomo elegante in Giamaica era l’abito a tre pezzi (three piece suit), grigio antracite gessato.
Derivava dallo stile britannico dell’alta borghesia degli anni ’70.
Il motivo Argyle
Argyle è il classico motivo a rombi o losanghe tipico dei calzettoni e dei maglioni scozzesi. Il calzino Argyle divenne popolare negli Stati Uniti negli anni ’50 come nuovo look casual.
Ma quando arrivò in Giamaica tre decenni dopo, il motivo a rombi era tutt’altro che casual. Era considerato formale, un simbolo evidente e subito riconoscibile di uno status elevato.
Stivaletti Clarks
Quando si trattava di calzature eleganti, la tendenza richiedeva gli “stivaletti” Clarks importati dall’Inghilterra, una scarpa casual in pelle o camoscio che arrivava fino alla caviglia.
Little John omaggiò queste scarpe nella sua canzone intitolata Clarks Booty.
Cappelli
Tutti amavano i cappelli in Giamaica, anche le donne e i bambini.
I Tam erano accessori molto desiderati. Il loro nome derivava da “tam o’ shanter” o “tammie”, il nome del tradizionale berretto scozzese indossato dagli uomini.
Junjo Lawes sfoggiava spesso un berretto Tam di pelle, mentre John Wayne aveva un “Marching Tam” (nero con un pompon rosso) che era davvero difficile da trovare.
Il Rasta Tam era un berretto a maglia realizzato con maglie larghe nei tradizionali colori rosso, verde e oro. Con o senza tesa, aveva la forma generale del Tam ma era abbastanza largo da contenere i dreadlock.
Lo stile di cappello Kangol prese piede a metà degli anni ’80. Ispirati dal movimento hip-hop emergente nel South Bronx, gli artisti di Dancehall in Giamaica iniziarono a indossare i morbidi e pelosi berretti di lana d’angora spazzolata.
La tendenza divenne così diffusa che le canzoni iniziarono a citare il marchio Kangol, proprio come avevano fatto con Clarks. Lo stile diventò un simbolo di eleganza che ispirò persino un’etichetta discografica a prendere quel nome.
Gioielli
La gioielleria era obbligatoria per tutti coloro che si sentivano persone importanti nel mondo della musica. Più gioielli avevi, meglio era.
Le donne usavano quanti più orecchini d’oro possibile. I pendenti spesso avevano simboli di valuta come il dollaro o la sterlina, mentre il trifoglio o il fiore di ibisco che coprivano l’intero lobo divennero popolari in seguito. I braccialetti Bangle erano un must. “L’idea era di indossarne tantissimi e farli tintinnare tutto il giorno”.
Gli uomini si presentavano con molti anelli e catene in oro massiccio. Le catene a corda erano le più desiderabili perché erano le più spesse. I pendenti in oro massiccio avevano spesso la forma di simboli di auto, del simbolo del dollaro o dell’isola della Giamaica.
Gli artisti si adornavano con il maggior numero possibile di catene d’oro prese in prestito per i servizi fotografici delle copertine dei loro album.
Yellowman, sempre un satirico sociale, scrisse una canzone che catturava perfettamente la mania.
“Walking Jewellery Store” Lyrics
Yellowman a walkin’ jewellery store
Tell you once, me tell you before,
Me will walk from Kingston go over Portmore,
Fly from Jamaica, go over Singapore
Anywhere the gold, me ha’ fe get more
Me a walking jewellery store,
Yellowman a walking jewellery store.
If you look ina me ears, me have an ears ring
If you look pon me finger, 20 gold ring
If a girl want one they better kiss me pon me chin…
Me a walking jewellery store.
[…]
Fonte:
Dancehall: The Rise of Jamaican Dancehall Culture.” By Beth Lesser